Doveva solo riempire il silenzio. Invece è nata una piccola famiglia artistica

Quando ho cominciato a pensare a dei corsi d’arte per bambini, non c’era certo dietro un grande progetto imprenditoriale.

In realtà era tutto molto più semplice.

Nella vendita dei dipinti capitano periodi in cui succede tutto insieme. Commissioni, vendite, lavoro. E poi torna il silenzio.

Volevo trovare un modo significativo per riempire proprio quei momenti.

Ho pensato che avrei potuto insegnare ai bambini.

Allora non immaginavo affatto che un giorno mi sarei trovata ad affrontare il problema opposto.

Oggi le iscrizioni sono chiuse, perché non riuscirei a seguire altri bambini.

In realtà sono stati loro a trovare me

I corsi non sono nati perché un giorno mi sono seduta e mi sono detta: Ecco, adesso farò l’insegnante.

È successo gradualmente, in modo naturale. I genitori hanno’ cominciato a contattarmi per chiedermi se potessi insegnare ai loro figli a disegnare e dipingere.

Così ho provato.

E ho scoperto che mi piace.

Moltissimo.

Mi hanno’ anche sorpresa i bambini che frequentano i miei corsi. Sono capaci, sensibili, curiosi e spesso incredibilmente attivi.

E hanno’ davvero talento.

A volte mi sorprende quello che riescono a inventare, il modo in cui ragionano su un dipinto o affrontano qualcosa che io stessa avrei fatto in tutt’altro modo.

Da insegnante sono diventata, poco a poco, qualcosa di un po’ diverso

All’inizio, naturalmente, io ero la maestra e loro erano i bambini che venivano da me per un corso d’arte.

Con il tempo, però, quel rapporto è cambiato.

I bambini tornano. Ci conosciamo sempre meglio e io scopro non solo come creano, ma anche come sono.

Mi portano i loro disegni e piccoli regali. Arrivano e mi abbracciano. Dopo le vacanze mi dicono che gli sono mancata.

E in quei momenti mi rendo conto che da qualcosa che inizialmente doveva solo riempire il tempo più libero tra un dipinto e l’altro è nato qualcosa di completamente diverso.

Una piccola famiglia d’arte tutta nostra.

Ed è forse la cosa a cui tengo più di tutte.

«Non importa. Dai, lo sistemiamo.»

C’è una cosa che cerco di insegnare ai bambini fin dalla prima lezione.

Niente è sbagliato.

Se qualcosa non riesce, non crolla il mondo. Il colore finisce altrove, una linea non è dove doveva essere, qualcosa si sbava o all’improvviso il risultato non è come lo avevamo immaginato?

Non importa.

Dai, lo sistemiamo.

In pittura si possono cambiare tante cose, ridipingerle o utilizzarle in modo completamente diverso. E a volte proprio ciò che all’inizio sembrava un errore diventa la parte più interessante del dipinto.

Non voglio che i bambini abbiano paura di dare una pennellata solo perché potrebbe essere sbagliata.

Voglio che sperimentino.

E soprattutto che vadano via con la sensazione di aver realizzato qualcosa.

Per questo mi sentono dire spesso:

«Che bello.»

«Ottimo lavoro.»

«Fantastico!»

«Come sei capace.»

Forse sono parole semplici. Ma per un bambino, a volte, possono fare tantissimo.

Non devi fare tutto esattamente come me

Naturalmente insegno loro qualcosa. Mostro la tecnica, li guido e a volte ho bisogno che provino un procedimento preciso.

Allo stesso tempo, però, non voglio dieci disegni uguali.

A volte li lascio fare completamente a modo loro. Altre volte troviamo un compromesso:

«Certo che puoi. Ma prima proviamo questa cosa che voglio mostrarti.»

E funziona.

Ho anch’io due figli, quindi ormai so piuttosto bene che non bisogna forzare un bambino a fare tutto. Spesso basta trovare il modo giusto per guidarlo.

Se davvero non vuole fare qualcosa, non lo costringo.

Per me un corso d’arte non deve essere un luogo in cui un bambino esegue per novanta minuti gli ordini di un adulto.

Deve imparare, ma allo stesso tempo deve divertirsi.

E che cosa hanno’ insegnato i bambini a me?

Sicuramente la pazienza.

Anche se, con due figli miei, in questo avevo già fatto un po’ di pratica. 😄

Ma mi hanno’ insegnato anche un’altra cosa.

A non avere paura dei colori.

A volte i bambini non si fanno tanti ragionamenti complicati sui colori come noi adulti. Prendono semplicemente il colore che gli piace. Provano abbinamenti che forse io da sola non avrei osato tentare.

E spesso funzionano.

In questo sono per me una fonte d’ispirazione.

Insegno seguendo ciò che sento

Non ho una filosofia complessa su cui basare i miei corsi.

Insegno ai bambini seguendo ciò che sento.

Sono una persona affettuosa, voglio davvero bene ai bambini e desidero che con me si sentano a loro agio. Dalle reazioni dei genitori e dei bambini stessi, mi sembra che sia proprio questa la strada che funziona.

Non voglio essere soltanto una persona che sta accanto al tavolo a controllare se un bambino tiene il pennello nel modo giusto.

Voglio insegnare loro qualcosa. Voglio che facciano progressi nel loro percorso creativo.

Ma per me è altrettanto importante come si sentono mentre creano.

Che cosa vorrei che un giorno portassero con sé?

Naturalmente sarò felice se impareranno a disegnare e dipingere.

Ma sarò ancora più felice se porteranno con sé anche qualcos’altro.

La soddisfazione per ciò che hanno’ creato da soli.

L’amicizia.

La comprensione.

Il coraggio di provare.

E soprattutto la consapevolezza che non tutto deve essere perfetto e un errore non è la fine.

Magari lo correggeremo.

Magari ci dipingeremo sopra.

E magari alla fine ne nascerà qualcosa di ancora migliore di ciò che avevamo immaginato all’inizio.

E a ripensarci, in fondo c’è qualcosa di piuttosto buffo.

Inizialmente i corsi dovevano solo riempire i periodi in cui intorno ai dipinti calava il silenzio.

Oggi, senza le risate dei bambini, i colori, i disegni, gli abbracci e il nostro creare insieme, nel mio atelier ci sarebbe fin troppo silenzio.