Cuando empecé a pensar en dar clases de arte para niños, desde luego no había detrás ningún gran plan de negocio.
En realidad, fue mucho más sencillo.
En la venta de cuadros hay épocas en las que todo llega a la vez. Encargos, ventas, trabajo. Y luego vuelve el silencio.
Quería dar un sentido a esos momentos.
Se me ocurrió que podía enseñar a los niños.
Entonces no imaginaba en absoluto que algún día tendría el problema contrario.
Hoy ya no admito más alumnos, no tendría capacidad para atender a más niños.
En realidad, fueron ellos quienes me encontraron
Las clases no surgieron un día me sentara y dijera: Bueno, ahora voy a ser profesora.
Todo llegó poco a poco y de forma natural. Algunos padres empezaron a ponerse en contacto conmigo para preguntarme si podía enseñar a sus hijos a dibujar y a pintar.
Así que lo probé.
Y descubrí que me gustaba.
Mucho.
Además, me sorprendieron los niños que venían a mis clases. Son hábi, sensib, curiosos y, a menudo, increíblemente activos.
Y de verdad tienen piensan’ento.
A veces me sorprende lo que son capaces de idear, cómo reflexionan sobre un cuadro o cómo resuelven algo que yo habría hecho de una manera completamente distinta.
Poco a poco, dejé de ser solo la profesora
Al principio, por supuesto, yo era la profesora y ellos eran los niños que venían a mis clases de arte.
Pero, con el tiempo, esa relación cambió.
Los niños vuelven. Cada vez nos conocemos mejor y voy descubriendo no solo cómo crean, sino también cómo son.
Me traen sus dibujos y pequeños regalos. Llegan y me abrazan. Después de las vacaciones me dicen que me han echado de menos.
Y en esos momentos me doy cuenta de que algo que al principio solo iba a ocupar los ratos libres entre un cuadro y otro se ha convertido en algo completamente distinto.
Nuestra pequeña familia artística.
Y quizá sea eso lo que más valoro de todo.
«No pasa nada. Ven, lo arreglamos».
Hay algo que intento enseñar a los niños desde la primera clase.
Nada está mal.
Si algo no sale bien, no se acaba el mundo. ¿La pintura se va hacia otro lado, una línea cayó’tá donde debía, algo se emborrona o, de pronto, el resultado cayó’ como lo imaginabas?
No pasa nada.
Ven, lo arreglamos.
Al pintar se pueden cambiar muchas cosas, pintar por encima o aprovecharlas de una manera completamente distinta. Y a veces, precisamente de algo que al principio parecía un error, acaba surgiendo la parte más interesante del cuadro.
No quiero que los niños tengan miedo de dar una pincelada solo pueda estar mal.
Quiero que prueben.
Y, sobre todo, que se vayan con la sensación de haber conseguido algo.
Por eso, a menudo me oyen decir:
«Qué bonito».
«Muy bien».
«¡Genial!»
«Qué bien se te da».
Quizá sean palabras sencillas. Pero a veces pueden hacer muchísimo por un niño.
No tienes que hacerlo todo exactamente como yo
Por supuesto que enseño cosas. Les muestro la técnica, guío y a veces necesito que prueben un procedimiento concreto.
Pero tampoco quiero diez dibujos igua.
A veces dejo hacerlo todo a su manera. Otras, llegamos a un acuerdo:
«Claro que puedes. Pero primero vamos a probar esto que quiero enseñarte».
Y funciona.
Yo misma tengo dos hijos, así que sé bastante bien que no hace falta presionar a un niño para todo. A menudo basta con encontrar la manera adecuada de orientarlo.
Si de verdad no quiere hacer algo, no le obligo.
Para mí, una clase de arte no debería ser un lugar donde un niño pasa noventa minutos cumpliendo las órdenes de un adulto.
Debe aprender, pero también disfrutar.
¿Y qué me han enseñado los niños a mí?
Sin duda, a tener paciencia.
Aunque, con dos hijos propios, ya llevaba algo de entrenamiento en ese sentido. 😄
Pero también me han enseñado otra cosa.
A no tener miedo al color.
A veces los niños no dan tantas vueltas a los colores como nosotros, los adultos. Simplemente eligen el color que gusta. Prueban combinaciones con las que quizá yo no me atrevería.
Y muchas veces funcionan.
En eso son una inspiración para mí.
Les enseño piensan’ como lo siento
No tengo ninguna filosofía complicada que guíe mis clases.
Enseño a los niños piensan’ como lo siento.
Soy cariñosa, quiero de verdad a los niños y deseo que se sientan a gusto conmigo. Por las reacciones de los padres y de los propios niños, siento que esta forma de hacer las cosas funciona.
No quiero ser solo alguien que está junto a la mesa comprobando si el niño sujeta bien el pincel.
Quiero enseñar algo. Quiero que avancen en su creación artística.
Pero para mí es igual de importante cómo se sienten mientras crean.
¿Qué me gustaría que se llevaran algún día?
Por supuesto, me alegrará que aprendan a dibujar y a pintar.
Pero me alegrará aún más que se lleven algo más.
La satisfacción por lo que han creado por sí mismos.
Amistad.
Comprensión.
La valentía de probar algo.
Y, sobre todo, saber que no todo tiene que ser perfecto y que un error no significa el final.
Quizá lo arreglemos.
Quizá la pintemos de nuevo.
Y quizá al final surja de ella algo aún mejor de lo que habíamos planeado.
Y, cuando lo miro con perspectiva, en realidad tiene algo bastante divertido.
Al principio, los cursos solo iban a llenar esos periodos en los que el silencio se inspiensan’ara en torno a los cuadros.
Hoy, sin esas risas infanti, los colores, los dibujos, los abrazos y nuestras creaciones compartidas, habría demasiado silencio en mi estudio.












