Es sollte nur die Stille füllen. Stattdessen entstand eine kleine Kunstfamilie

Als ich anfing, über Kunstkurse für Kinder nachzudenken, steckte dahinter ganz bestimmt kein großer Geschäftsplan.

Eigentlich war es viel einfacher.

Beim Verkauf von Bildern gibt es manchmal Phasen, in denen alles auf einmal passiert. Aufträge, Verkäufe, Arbeit. Und dann wird es wieder still.

Genau solche Zeiten wollte ich sinnvoll füllen.

Da kam mir die Idee, Kinder zu unterrichten.

Damals ahnte ich noch überhaupt nicht, dass ich irgendwann vor dem genau umgekehrten Problem stehen würde.

Heute nehme ich keine weiteren Kinder mehr auf, weil meine Kapazitäten ausgeschöpft sind.

Eigentlich haben sie mich von selbst gefunden

Die Kurse sind nicht dadurch entstanden, dass ich mich eines Tages hingesetzt und gesagt hätte: So, jetzt werde ich Kursleiterin.

Es kam nach und nach und ganz von selbst. Eltern meldeten sich bei mir und fragten, ob ich ihren Kindern nicht das Zeichnen und Malen beibringen könnte.

Also habe ich es ausprobiert.

Und ich habe festgestellt, dass es mir Spaß macht.

Sehr viel sogar.

Außerdem hat mich überrascht, was für Kinder zu mir kommen. Sie sind geschickt, aufmerksam, neugierig und oft unglaublich aktiv.

Und sie haben wirklich Talent.

Manchmal staune ich, was ihnen alles einfällt, wie sie über ein Bild nachdenken oder wie sie etwas lösen, das ich selbst ganz anders angegangen wäre.

Aus der Lehrerin wurde nach und nach etwas anderes

Am Anfang war ich natürlich die Lehrerin und sie waren die Kinder, die zu meinem Kunstkurs kamen.

Doch mit der Zeit hat sich diese Beziehung verändert.

Die Kinder kommen immer wieder. Wir kennen uns immer besser, und ich lerne nicht nur ihre Art zu gestalten kennen, sondern auch sie selbst.

Sie bringen mir ihre Bilder und kleine Geschenke mit. Sie kommen und umarmen mich. Nach den Ferien erzählen sie mir, dass sie mich vermisst haben.

Und in solchen Momenten wird mir bewusst, dass aus etwas, das ursprünglich nur die ruhigeren Zeiten zwischen den Bildern füllen sollte, etwas ganz anderes geworden ist.

So etwas wie unsere kleine Künstlerfamilie.

Und das schätze ich vielleicht am allermeisten.

„Das macht nichts. Komm, wir bessern es aus.“

Eines versuche ich den Kindern von der allerersten Stunde an zu vermitteln.

Nichts ist falsch.

Wenn etwas nicht gelingt, geht die Welt nicht unter. Die Farbe landet woanders, die Linie ist nicht dort, wo sie sein sollte, etwas verwischt oder das Ergebnis sieht plötzlich anders aus als vorgestellt?

Das macht nichts.

Komm, wir bessern es aus.

Beim Malen lässt sich vieles verändern, übermalen oder ganz anders nutzen. Und manchmal wird gerade aus etwas, das zunächst wie ein Fehler aussah, am Ende der interessanteste Teil des Bildes.

Ich möchte nicht, dass Kinder Angst vor einem Pinselstrich haben, nur weil er falsch sein könnte.

Ich möchte, dass sie sich ausprobieren.

Und vor allem, dass sie mit dem Gefühl nach Hause gehen, etwas geschafft zu haben.

Deshalb hören sie bei mir oft:

„Das ist wunderschön.“

„Ausgezeichnet.“

„Super!“

„Das kannst du richtig gut.“

Vielleicht sind das ganz gewöhnliche Worte. Bei einem Kind können sie aber manchmal unglaublich viel bewirken.

Du musst nicht alles genau so machen wie ich

Natürlich bringe ich ihnen etwas bei. Ich zeige ihnen Techniken, leite sie an und manchmal ist es mir wichtig, dass sie eine bestimmte Vorgehensweise ausprobieren.

Gleichzeitig möchte ich aber nicht zehn gleiche Bilder.

Manchmal lasse ich sie ganz ihren eigenen Weg gehen. Ein anderes Mal finden wir einen Kompromiss:

„Klar, das kannst du machen. Aber zuerst probieren wir das hier aus, was ich dir zeigen möchte.“

Und es funktioniert.

Ich habe selbst zwei Kinder und weiß deshalb inzwischen ziemlich gut, dass man ein Kind nicht zu allem drängen muss. Oft reicht es, einen Weg zu finden, es behutsam in die richtige Richtung zu lenken.

Wenn ein Kind etwas wirklich nicht machen möchte, zwinge ich es nicht dazu.

Ein Kunstkurs sollte meiner Meinung nach kein Ort sein, an dem ein Kind neunzig Minuten lang die Anweisungen eines Erwachsenen befolgt.

Es soll lernen, aber gleichzeitig muss es ihm auch Spaß machen.

Und was haben die Kinder mir beigebracht?

Auf jeden Fall Geduld.

Wobei ich mit zwei eigenen Kindern in dieser Hinsicht schon vorher etwas Übung hatte. 😄

Aber sie haben mir noch etwas beigebracht.

Keine Angst vor Farben zu haben.

Kinder denken manchmal nicht so kompliziert über sie nach wie wir Erwachsenen. Sie greifen einfach zu der Farbe, die ihnen gefällt. Sie probieren Kombinationen aus, an die ich mich selbst vielleicht nicht herangewagt hätte.

Und oft funktioniert es.

Darin sind sie eine Inspiration für mich.

Ich unterrichte sie nach meinem Gefühl

Ich habe keine komplizierte Philosophie, nach der ich meine Kurse leite.

Ich unterrichte die Kinder nach meinem Gefühl.

Ich bin ein herzlicher Mensch, mag Kinder wirklich gern und möchte, dass sie sich bei mir wohlfühlen. Die Reaktionen der Eltern und der Kinder selbst geben mir das Gefühl, dass genau dieser Weg funktioniert.

Ich möchte nicht nur jemand sein, der neben dem Tisch steht und kontrolliert, ob das Kind den Pinsel richtig hält.

Ich möchte ihnen etwas beibringen. Ich möchte, dass sie sich in ihrem künstlerischen Schaffen weiterentwickeln.

Aber genauso wichtig ist mir, wie sie sich dabei fühlen.

Was wünsche ich mir, dass sie eines Tages mitnehmen?

Natürlich freue ich mich, wenn sie zeichnen und malen lernen.

Noch mehr werde ich mich aber freuen, wenn sie darüber hinaus etwas mitnehmen.

Zufriedenheit mit dem, was sie selbst geschaffen haben.

Freundschaft.

Verständnis.

Den Mut, etwas auszuprobieren.

Und vor allem das Wissen, dass nicht alles perfekt sein muss und ein Fehler nicht das Ende bedeutet.

Vielleicht bessern wir ihn aus.

Vielleicht übermalen wir sie.

Und vielleicht entsteht daraus am Ende etwas noch Besseres, als wir ursprünglich geplant hatten.

Wenn ich darauf zurückblicke, hat das eigentlich etwas ziemlich Witziges.

Die Kurse sollten ursprünglich nur die Zeit überbrücken, in der es um die Bilder still wird.

Heute wäre es mir ohne das Kinderlachen, die Farben, die Bilder, die Umarmungen und unser gemeinsames Gestalten im Atelier viel zu still.