Wenn ein Kunde fünf Bilder auswählt und das sechste als Auftragsarbeit entsteht

Manche Aufträge beginnen mit einer E-Mail. Andere mit einer Nachricht in den sozialen Medien.

Und dieser begann mit einem Motorrad vor meinem Atelier. 😄

Der Kunde schaute zum ersten Mal auf einer seiner Motorradtouren bei mir vorbei. Doch er hatte Pech – ich war gerade nicht im Atelier. Er rief mich an, wir unterhielten uns eine Weile und vereinbarten, dass er sich melden würde, wenn er wieder in der Nähe wäre.

Und eines Tages klappte es tatsächlich.

Wenn jemand die eigenen Bilder fast besser kennt als man selbst

Als er schließlich zu mir ins Atelier kam, stellte ich ziemlich schnell eines fest.

Er hatte wohl meine gesamte Website eingehend studiert. 😄

Er kannte meine Bilder, wusste, welche ihn besonders angesprochen hatten, und gemeinsam sahen wir uns nach und nach praktisch alles an, was ich im Atelier hatte.

Für mich sind solche Begegnungen immer spannend. Auf der Website sieht man ein Foto, die Maße und eine Beschreibung. Steht man aber direkt vor dem Original, nimmt man plötzlich die tatsächlichen Farben, die Struktur, die Pinselstriche und all die kleinen Details wahr, die eine Fotografie nie ganz genauso wiedergeben kann.

Und diesmal endete unsere gemeinsame Betrachtung damit, dass der Kunde schließlich gleich fünf meiner Bilder reservierte.

Was mich natürlich riesig gefreut hat.

Doch damit war unsere Geschichte noch nicht zu Ende.

Und wenn noch ein weiteres Bild entstünde?

Zu den fünf fertigen Bildern kam ein Auftrag für ein sechstes hinzu.

Diesmal ging es allerdings nicht um ein Bild, das bereits fertig in meinem Atelier wartete.

Der Kunde wollte seinen Vater in jungen Jahren malen lassen.

Und die Aufgabe begeisterte mich praktisch sofort. Wir wollten sein tatsächliches Aussehen und eine eher realistische Darstellung des Porträts bewahren, zugleich aber einen markanten Pop-Art-Stil in das Bild einbringen.

Gerade die Verbindung eines realistischen Porträts mit kräftigen Farben fand ich großartig.

Ein realistisches Porträt, das keine Angst vor Farben hat

Bei einem Porträt ist es mir am wichtigsten, den Menschen einzufangen. Es reicht nicht, Augen, Nase und Mund an die richtige Stelle zu malen. Das fertige Bild muss Ausdruck haben und etwas, woran man diesen Menschen wirklich erkennt.

In diesem Fall arbeitete ich zudem mit dem Aussehen des Vaters meines Kunden in jungen Jahren. Deshalb wollte ich seinen Charakter und sein Aussehen bewahren, das Porträt aber zugleich in meinen eigenen künstlerischen Stil übertragen.

Das Gesicht blieb eher realistisch, während ich mir bei den Farben deutlich mehr Freiheit erlaubte.

Kräftiges Blau, Rosa und Gelb, kontrastreiche Schatten und Strukturen im Hintergrund schufen nach und nach genau die Energie, die ich mir für das Bild gewünscht hatte.

Und ich muss sagen: Dieser Auftrag hat mir wirklich Freude gemacht.

Er war anders. Farbenfroh. Persönlich.

Und genau solche Herausforderungen mag ich.

Ein Auftragsbild muss keine Kopie einer Fotografie sein

Das ist mir wichtig.

Wenn ich ein Porträt nach einer Fotografie male, möchte ich nicht bloß eine gemalte Kopie davon schaffen. Die Fotografie liefert mir die Grundlage, doch dem fertigen Bild möchte ich einen eigenen Charakter geben.

Gerade die Pop Art bietet dafür enorm viel Spielraum.

Ich kann mit Farben, Kontrasten, dem Hintergrund und der gesamten Atmosphäre spielen und dabei das Aussehen des porträtierten Menschen bewahren.

Das Ergebnis ist dann nicht nur eine Erinnerung nach einer Fotografie.

Es entsteht ein eigenständiges Bild mit einer persönlichen Geschichte.

Und genau das mag ich an Auftragsbildern am meisten.

Übergabe irgendwo auf halber Strecke

Schließlich kam der Moment, in dem alles fertig war.

Fünf ausgewählte Bilder und dazu ein sechstes – das Auftragsporträt.

Da uns eine längere Strecke trennte, fanden wir für die Übergabe eine einfache Lösung. Wir vereinbarten, uns irgendwo auf halber Strecke zu treffen.

Die Übergabe fertiger Bilder ist für mich ein besonderer Moment.

Mehrere Tage oder Wochen habe ich ein Bild vor Augen. Ich beobachte, wie es nach und nach entsteht, gehe daran vorbei, denke darüber nach, widme mich immer wieder den Details und ändere manchmal noch im letzten Moment etwas.

Dann kommt der Tag, an dem ich es verpacke und dem Menschen übergebe, für den es entstanden ist.

Und das Bild geht seinen Weg ohne mich weiter.

Genau wegen solcher Aufträge liebe ich meine Arbeit

Dieser gesamte Auftrag hinterlässt bei mir ein wunderbares Gefühl.

Natürlich hat es mich gefreut, dass sich ein Mensch gleich fünf meiner Bilder ausgesucht hat. Fünf Bilder auf einmal machen einen als Künstler glücklich, da brauchen wir uns nichts vorzumachen. 😄

Noch mehr habe ich mich aber darüber gefreut, wie unsere ganze Geschichte begann und wohin sie schließlich führte.

Aus dem ersten Telefonat, als der Kunde mich nicht im Atelier antraf, wurden eine persönliche Begegnung, fünf ausgewählte Bilder und schließlich noch ein ganz neues.

Ein Porträt seines Vaters in jungen Jahren.

Und gerade solche Aufträge erinnern mich daran, warum mir meine Arbeit so viel Freude macht.

Jedes Bild kann seine eigene Geschichte haben. Manchmal denke ich sie mir aus, und danach findet das Bild seinen Besitzer.

Ein anderes Mal kommt ein Mensch mit seiner eigenen Geschichte zu mir, und ich bekomme die Möglichkeit, sie auf die Leinwand zu bringen.

Und das ist vielleicht das Allerschönste an meiner Arbeit.

Denn ich weiß nie, wer als Nächstes die Tür zu meinem Atelier öffnet und welche Geschichte dieser Mensch mitbringt.