Nero, bianco e un volto. Non ho certo intenzione di fermarmi qui. Chi sarà il prossimo?

All’inizio delle vacanze estive vi ho presentato qualcosa che, ancora una volta, si discostava un po’ dal mio lavoro abituale.

Niente delicate sfumature a matita. Niente colori, strati di acrilico o lunghe ricerche della tonalità giusta.

Questa volta solo nero, bianco e un volto.

E anche se allora non sapevo ancora dove mi avrebbe portata questo percorso, oggi so una cosa con assoluta certezza.

Non ho nessuna intenzione di fermarmi. Anzi.

Quando bastano solo il nero e il bianco

Di questo modo di creare mi piace proprio la semplicità.

A prima vista.

Perché in realtà il nero e il bianco non perdonano nulla.

Non avete a disposizione decine di tonalità con cui modellare gradualmente il ritratto. Qui non c’è molto spazio per un «lo ritocco ancora un po’».

Ogni linea, ogni campitura nera e ogni spazio che lascio completamente bianco determinano il risultato.

E forse è proprio per questo che mi piace tanto.

Da pochi tratti decisi comincia a emergere, a poco a poco, un volto. All’improvviso appaiono gli occhi, l’espressione, i capelli, la barba… e una persona che riconoscete, anche se sulla tela, in realtà, mancano del tutto molte cose.

Perché a volte non occorre dipingere tutto per rendere visibile tutto ciò che conta.

Dal primo ritratto ai successivi

Quando all’inizio delle vacanze estive ho mostrato il primo ritratto realizzato in questo modo, lo consideravo un po’ un esperimento.

Volevo provare qualcosa di nuovo. Liberarmi dai dettagli, dai colori e dal modo classico in cui costruisco abitualmente un ritratto.

Ma non mi sono fermata a uno solo.

A poco a poco si sono aggiunti altri volti e, con ciascuno di loro, questo stile ha cominciato ad appassionarmi sempre di più.

Ogni ritratto funziona in modo completamente diverso. In alcuni sono decisivi gli occhi, in altri un’acconciatura caratteristica, la barba, le labbra o un’unica ombra marcata.

Ed è proprio qui, per me, che sta il fascino dell’intera serie.

Posca in mano e niente gomma

In questi quadri hanno’ un ruolo importante anche i pennarelli POSCA, con cui lavoro direttamente sulla tela.

Ed ecco la parte divertente.

La matita si può cancellare. Il colore, a volte, si può coprire con un’altra stesura.

Ma quando tracciate una linea nera decisa sulla tela bianca, dovete semplicemente fidarvi di lei. 😄

Forse è anche per questo che questi lavori hanno’ un’energia completamente diversa dai miei ritratti classici.

È un modo di creare più rapido, più audace e più crudo. Mi costringe a guardare il volto in modo diverso e a cercare solo ciò che lo caratterizza davvero.

Non è una sostituzione. È un’altra strada.

Questo non significa che io stia abbandonando gli altri miei quadri.

Anzi, proprio il contrario.

Amo ancora la matita. Continuerò a dipingere ad acrilico, a creare ritratti, a sperimentare e a provare cose nuove.

Perché non ho mai voluto restare chiusa in un unico stile solo perché le persone mi riconoscono attraverso quello.

Creare mi appassiona proprio quando posso evolvermi.

E questa serie in bianco e nero si è semplicemente aggiunta agli altri miei lavori.

Un po’ sfacciata.

Un po’ minimalista.

E molto mia.

E ora mi interessa una cosa sola…

Quando guardo i ritratti già realizzati, penso automaticamente al prossimo volto.

Chi si presterebbe alla perfezione a questo stile?

Occhi espressivi? Lineamenti caratteristici? Un’acconciatura iconica? La barba? O qualcuno che non mi aspetterei affatto di ritrarre in questo modo?

Naturalmente ho già qualche nome in mente.

Ma questa volta mi interessa anche la vostra opinione.

Quindi non ho nessuna intenzione di fermarmi. Ho piuttosto la sensazione di essere solo all’inizio.

E la domanda finale, in fondo, è semplicissima:

Chi sarà il prossimo? 🤎