Du noir, du blanc et un visage. Je ne compte certainement pas m’arrêter là. Qui sera le prochain ?

Au début des vacances, je vous ai présenté quelque chose qui sortait encore un peu de mes habitudes artistiques.

Pas de subtils ombrages au crayon. Pas de couleurs, de couches d’acrylique ni de longues recherches de la bonne nuance.

Cette fois, seulement du noir, du blanc et un visage.

Et même si je ne savais pas encore moi-même où ce chemin allait me mener, aujourd’hui, une chose est absolument certaine.

Je ne compte vraiment pas m’arrêter là. Bien au cont’raire.

Quand le noir et le blanc suffisent

Ce qui me plaît dans cette façon de créer, c’est justement sa simplicité.

Au premier regard.

Car en réalité, le noir et le blanc ne pardonnent rien.

Vous n’avez pas à votre disposition des dizaines de nuances pour modeler progressivement le portrait. Il n’y a pas vraiment de place pour un « je vais encore retoucher un peu ».

Chaque trait, chaque aplat noir et chaque endroit que je laisse entièrement blanc déterminent le résultat.

Et c’est peut-être justement pour cela que j’y prends autant de plaisir.

De quelques traits affirmés émerge peu à peu un visage. Soudain apparaissent des yeux, une expression, des cheveux, une barbe… et une personne que vous reconnaissez, alors même que tant de choses sont’ absentes de la toile.

Parfois, il n’est pas nécessaire de tout peindre pour que l’essentiel soit visible.

Du premier portrait aux suivants

Quand j’ai mont’ré le premier portrait réalisé de cette manière au début des vacances, je le voyais un peu comme une expérience.

Je voulais essayer quelque chose de nouveau. Me libérer des détails, des couleurs et de la manière classique dont’ je construis habituellement un portrait.

Mais je ne m’en suis pas tenue à un seul.

D’autres visages sont’ venus s’ajouter au fil du temps et, avec chacun d’eux, ce style m’a plu davantage.

Chaque portrait fonctionne de manière tout à fait différente. Pour l’un, tout se joue dans les yeux ; pour l’autre, dans une coiffure caractéristique, une barbe, des lèvres ou une seule ombre marquée.

Et c’est précisément là que réside, pour moi, la magie de toute cette série.

Un Posca à la main, sans gomme

Les marqueurs POSCA, avec lesquels je travaille directement sur la toile, jouent eux aussi un rôle important dans ces tableaux.

Et c’est là que les choses deviennent amusantes.

Le crayon peut se gommer. La peinture peut parfois se recouvrir.

Mais quand vous tracez une ligne noire bien affirmée sur une toile blanche, il faut tout simplement lui faire confiance. 😄

C’est peut-être aussi pour cela que ce travail dégage une énergie tout à fait différente de celle de mes portraits classiques.

Il est plus rapide, plus audacieux et plus brut. Il m’oblige à regarder le visage autrement et à ne chercher que ce qui le caractérise vraiment.

Ce n’est pas un remplacement. C’est une autre voie.

Cela ne signifie pas que j’abandonne mes autres tableaux.

Bien au cont’raire.

J’aime toujours autant le crayon. Je cont’inuerai à peindre à l’acrylique, à créer des portraits, à expérimenter et à essayer de nouvelles choses.

Car je n’ai jamais voulu rester enfermée dans un seul style, simplement parce que les gens me reconnaissent à travers lui.

C’est justement quand je peux évoluer que la création me passionne.

Et cette série en noir et blanc est tout simplement venue rejoindre mes autres travaux.

Un peu insolente.

Un peu minimaliste.

Et profondément moi.

Et maintenant, une seule chose m’intéresse…

Quand je regarde les portraits déjà réalisés, je pense automatiquement au prochain visage.

Qui se prêterait parfaitement à ce style ?

Des yeux expressifs ? Des traits caractéristiques ? Une coiffure iconique ? Une barbe ? Ou quelqu’un que je n’imaginerais pas du tout représenté de cette façon ?

J’ai bien sûr déjà quelques noms en tête.

Mais cette fois, votre avis m’intéresse aussi.

Je ne compte donc vraiment pas m’arrêter là. J’ai plutôt le sentiment de ne faire que commencer.

Et la question pour finir est en fait toute simple :

À qui le tour ? 🤎