Preto, branco e um rosto. Não vou ficar por aqui, de certeza. Quem será o próximo?

No início das férias, apresentei-vos algo que, mais uma vez, era um pouco diferente no meu trabalho.

Sem sombreados suaves a lápis. Sem cores, camadas de acrílico ou longas buscas pelo tom certo.

Desta vez, apenas preto, branco e um rosto.

E embora na altura nem eu soubesse ainda aonde este caminho me levaria, hoje há uma coisa de que tenho a certeza absoluta.

Não vou ficar por aqui. Pelo contrário.

Quando bastam o preto e o branco

O que me encanta nesta forma de criar é precisamente a sua simplicidade.

À primeira vista.

Porque, na verdade, o preto e o branco não perdoam nada.

Não temos à disposição dezenas de tons com que modelar gradualmente o retrato. Não há aqui grande espaço para um «vou só corrigir mais um bocadinho».

Cada linha, cada área preta e cada espaço que deixo completamente branco determina o resultado.

E talvez seja precisamente por isso que gosto tanto.

A partir de alguns traços marcados, começa a surgir, pouco a pouco, um rosto. De repente, aparecem os olhos, a expressão, o cabelo, a barba… e uma pessoa que reconhecemos, apesar de, na verdade, haver tanta coisa que nem sequer está na tela.

Porque, por vezes, não é preciso pintar tudo para que se veja tudo o que é essencial.

Do primeiro retrato aos seguintes

Quando mostrei o primeiro retrato criado desta forma, no início das férias, encarei-o um pouco como uma experiência.

Queria experimentar algo novo. Libertar-me dos pormenores, das cores e da forma clássica como habitualmente construo um retrato.

Mas não me fiquei por um.

Aos poucos, foram surgindo outros rostos e, com cada um deles, comecei a gostar ainda mais deste estilo.

Cada retrato funciona de forma completamente diferente. Nuns, são os olhos que fazem a diferença; noutros, um penteado característico, a barba, os lábios ou uma única sombra marcada.

E é precisamente aí que reside, para mim, o encanto de toda esta série.

Posca na mão e nada de borracha

Os marcadores POSCA, com os quais trabalho diretamente sobre a tela, também têm um papel importante nestas obras.

E é aqui que começa a parte divertida.

O lápis pode apagar-se. A tinta, por vezes, pode cobrir-se com outra camada.

Mas, quando traçamos uma linha preta bem marcada sobre uma tela branca, temos simplesmente de confiar nela. 😄

Talvez seja também por isso que este trabalho tem uma energia completamente diferente da dos meus retratos clássicos.

É mais rápido, mais ousado e mais cru. Obriga-me a olhar para o rosto de outra forma e a procurar apenas aquilo que o caracteriza verdadeiramente.

Não é uma substituição. É outro caminho.

Isto não significa que esteja a abandonar as minhas outras obras.

Muito pelo contrário.

Continuo a adorar o lápis. Vou continuar a pintar com acrílico, a criar retratos, a experimentar e a tentar coisas novas.

Porque nunca quis ficar presa a um único estilo só por ser aquele pelo qual as pessoas me reconhecem.

É precisamente quando posso evoluir que mais gosto de criar.

E esta série a preto e branco veio simplesmente juntar-se aos meus outros trabalhos.

Um pouco irreverente.

Um pouco minimalista.

E muito minha.

E agora só quero saber uma coisa…

Quando olho para os retratos que já criei, penso automaticamente no próximo rosto.

Quem resultaria na perfeição neste estilo?

Olhos expressivos? Traços característicos? Um penteado icónico? Barba? Ou alguém que eu nunca imaginaria retratar desta forma?

Claro que já tenho alguns nomes em mente.

Mas, desta vez, também quero saber a vossa opinião.

Por isso, não vou mesmo ficar por aqui. Sinto, antes, que estou apenas a começar.

E a pergunta final é, na verdade, muito simples:

Quem será o próximo? 🤎