Quando un dipinto ha bisogno del suo tempo. La storia di un ritorno a una tela iniziata

Non tutti i dipinti nascono in pochi giorni. Alcuni richiedono settimane, altri mesi. E a volte la cosa migliore che possiamo fare per una tela ancora in lavorazione è semplicemente metterla da parte per un po‘.

Un dipinto che ha iniziato a prendere forma già a marzo

Quando a marzo mi sono trovata per la prima volta davanti a questa tela, avevo un’idea in mente. Sapevo quale direzione volevo prendere, quali colori usare e quale atmosfera desideravo catturare.

Ma dipingere non è sempre un percorso lineare dalla prima pennellata al dipinto finito.

A volte l’idea cambia durante il processo creativo. Uno strato ne ricopre un altro, alcuni dettagli scompaiono e altri, invece, trovano lo spazio per emergere. Il dipinto si trasforma gradualmente e a volte sorprende persino chi lo crea.

Ed è proprio quello che è successo anche questa volta.

È arrivato un momento in cui sentivo che al dipinto mancava qualcosa. Non ero sicura di cosa fosse esattamente. Avrei potuto continuare, aggiungere altri colori e cercare di finirlo a ogni costo.

Ma ho deciso diversamente.

Ho posato i pennelli e ho lasciato riposare il dipinto.

Anche un dipinto incompiuto ha il suo posto in atelier

Forse qualcuno immagina che un pittore si metta davanti alla tela, abbia una visione chiara e realizzi un’opera finita nel giro di poche ore.

La realtà è spesso un po‘ diversa.

Nel mio atelier i dipinti nascono in modi diversi. Alcuni li dipingo con un’energia enorme e quasi senza pause. Per altri ho bisogno di prendere le distanze, per riuscire a guardarli con occhi nuovi.

Ed è proprio quella distanza, a volte, a essere più importante di altre ore trascorse con la tavolozza in mano.

Durante i mesi in cui questo dipinto è rimasto in attesa, ho lavorato ad altre commissioni, mi sono dedicata ai miei progetti e ai corsi d’arte. Ogni nuovo dipinto, ogni esperienza e ogni incontro mi regalano qualcosa in più.

Perché siamo in continua evoluzione. E con noi cambia anche ciò che creiamo.

Quello che a marzo non vedevo sulla tela, all’improvviso riesco a vederlo a ottobre.

Tornare ai pennelli con una nuova energia

Dopo alcuni mesi ho deciso di tornare al dipinto.

Ed è stato strano. Ero davanti alla stessa tela, guardavo gli stessi colori, ma all’improvviso percepivo il dipinto in modo completamente diverso.

Ho iniziato a modificare le singole parti, ad accentuare i contrasti e a cercare un equilibrio tra pennellate decise e dettagli più delicati.

A poco a poco il dipinto acquista maggiore profondità e carattere. Mancano ancora gli accenti dorati, che ne sottolineeranno l’atmosfera e gli daranno luce.

L’oro è proprio uno degli elementi che amo usare nelle mie opere. Può trasformare un dipinto a seconda della direzione da cui lo colpisce la luce e donargli una dimensione completamente diversa.

Questa volta, però, non voglio affrettare nulla.

Voglio che ogni nuova pennellata abbia il suo posto.

La pittura astratta non è solo colore

Dell’arte astratta mi affascina soprattutto la libertà.

Non devo dire esattamente a chi guarda che cosa vedere nel dipinto. Ognuno può trovarvi qualcosa di suo. C’è chi percepisce l’energia dei colori, chi il movimento, le emozioni o i ricordi.

Ed è proprio qui che, per me, risiede il fascino dei dipinti astratti originali.

Un dipinto non deve necessariamente raccontare un’unica storia precisa. Può raccontarne tante quante sono le persone che si fermano a guardarlo.

Quando dipingo, lavoro spesso in modo intuitivo. Naturalmente rifletto sulla composizione, sui colori e sull’impressione d’insieme, ma allo stesso tempo lascio spazio al momento.

A volte il dettaglio più interessante nasce proprio quando smetto di pianificare tutto così tanto.

Quando è davvero finito un dipinto?

È una domanda alla quale, secondo me, non esiste una risposta semplice.

Un dipinto è finito quando tutta la tela è coperta di colore? Quando non c’è più spazio per aggiungere un’altra pennellata? Oppure quando lo guardo e sento che non ha più bisogno di nulla?

Per me è soprattutto quest’ultima sensazione.

Un dipinto è finito quando non sento più il bisogno di cambiare nulla.

A volte ci arrivo in fretta. Altre volte servono diversi tentativi, cambiamenti e ritorni.

E ho imparato ad accettare anche che non tutto debba essere finito subito.

Oggi abbiamo spesso la sensazione di dover continuamente finire qualcosa, pubblicare e andare avanti. Ma la creatività non segue il calendario.

A volte ha bisogno di tempo. E a volte anche di un po‘ di silenzio.

Ogni dipinto è un frammento della mia storia

Quando oggi guardo questa tela ancora in lavorazione, non vedo più soltanto il dipinto che ho iniziato a marzo.

Ci vedo anche tutto ciò che è cambiato in questi mesi.

Nuove esperienze, nuove idee e uno sguardo diverso sul mio lavoro artistico.

E forse è proprio per questo che sono felice di non averlo finito allora a ogni costo.

Oggi, infatti, sta nascendo un dipinto un po‘ diverso da quello che avevo immaginato all’inizio.

Ed è questo il bello dell’arte.

A volte, infatti, non dobbiamo ricominciare da capo. Basta tornare a ciò che avevamo messo da parte e guardarlo con occhi diversi.

Il dipinto sta ancora prendendo forma. Quando arriverà il suo momento, ve lo presenterò nella sua interezza.

Fino ad allora, sarò felice di farvi scoprire il suo processo creativo.

Perché anche il percorso che porta a un dipinto finito merita di essere raccontato.

Con amore per l’arte,

Kristýna Smetanová
Pittrice e fondatrice dell’Atelier di Kristýna Smetanová