Wenn ein Gemälde seine Zeit braucht. Die Geschichte einer Rückkehr zu einer begonnenen Leinwand

Nicht jedes Bild entsteht innerhalb weniger Tage. Manche brauchen Wochen, andere Monate. Und manchmal ist das Beste, was wir für eine begonnene Leinwand tun können, sie einfach eine Weile beiseitezustellen.

Ein Bild, dessen Entstehung schon im März begann

Als ich im März zum ersten Mal vor dieser Leinwand stand, hatte ich eine bestimmte Vorstellung. Ich wusste, welche Richtung ich einschlagen, welche Farben ich verwenden und welche Atmosphäre ich einfangen wollte.

Doch Malen ist nicht immer ein geradliniger Weg vom ersten Pinselstrich zum fertigen Bild.

Manchmal verändert sich die Vorstellung während des Schaffens. Eine Schicht überdeckt die andere, manche Details verschwinden, während andere Raum bekommen, hervorzutreten. Das Bild wandelt sich nach und nach und überrascht manchmal sogar die Person, die es malt.

Und genau das geschah auch diesmal.

Es kam der Moment, in dem ich spürte, dass dem Bild etwas fehlte. Ich war mir nicht sicher, was genau es war. Ich hätte weitermalen, weitere Farben hinzufügen und versuchen können, es um jeden Preis fertigzustellen.

Aber ich entschied mich anders.

Ich legte die Pinsel beiseite und ließ das Bild ruhen.

Auch ein unvollendetes Bild hat seinen Platz im Atelier

Vielleicht stellt sich manch einer vor, dass ein Maler vor der Leinwand steht, eine klare Vision hat und innerhalb weniger Stunden ein fertiges Werk schafft.

Die Wirklichkeit sieht oft etwas anders aus.

In meinem Atelier entstehen Bilder auf unterschiedliche Weise. Manche male ich mit enormer Energie und fast ohne Pause. Bei anderen brauche ich Abstand, um sie mit neuen Augen betrachten zu können.

Und genau dieser Abstand ist manchmal wichtiger als weitere Stunden mit der Palette in der Hand.

In den Monaten, in denen dieses Bild wartete, arbeitete ich an weiteren Aufträgen, widmete mich eigenen Projekten und Kunstkursen. Jedes neue Bild, jede Erfahrung und jede Begegnung schenkt mir etwas Neues.

Denn wir entwickeln uns ständig weiter. Und mit uns verändert sich auch unser Schaffen.

Was ich im März auf der Leinwand nicht gesehen habe, kann ich im Oktober plötzlich erkennen.

Mit neuer Energie zurück zu den Pinseln

Nach einigen Monaten beschloss ich, mich dem Bild wieder zuzuwenden.

Und es war ein seltsames Gefühl. Ich stand vor derselben Leinwand, betrachtete dieselben Farben, aber plötzlich nahm ich das Bild ganz anders wahr.

Ich begann, einzelne Bereiche zu überarbeiten, Kontraste zu vertiefen und ein Gleichgewicht zwischen ausdrucksstarken Pinselstrichen und feineren Details zu suchen.

Nach und nach gewinnt das Bild an Tiefe und Charakter. Es wird noch goldene Akzente erhalten, die seine Atmosphäre unterstreichen und ihm Licht verleihen sollen.

Gerade Gold verwende ich in meinen Arbeiten sehr gern. Je nachdem, aus welcher Richtung das Licht darauf fällt, kann es ein Bild verwandeln und ihm eine ganz andere Dimension verleihen.

Diesmal möchte ich aber nichts überstürzen.

Ich möchte, dass jeder weitere Pinselstrich seinen Platz hat.

Bei abstrakter Malerei geht es nicht nur um Farben

An der abstrakten Kunst fasziniert mich vor allem die Freiheit.

Ich muss den Betrachtenden nicht genau sagen, was sie im Bild sehen sollen. Jeder kann darin etwas Eigenes finden. Manche nehmen die Energie der Farben wahr, andere Bewegung, Gefühle oder Erinnerungen.

Und genau darin liegt für mich der Zauber abstrakter Originalgemälde.

Ein Bild muss nicht eine einzige konkrete Geschichte erzählen. Es kann so viele Geschichten erzählen, wie Menschen davor stehen bleiben.

Beim Malen arbeite ich oft intuitiv. Natürlich mache ich mir Gedanken über Komposition, Farbgebung und Gesamteindruck, aber zugleich lasse ich dem Augenblick Raum.

Manchmal entsteht das interessanteste Detail genau dann, wenn ich aufhöre, alles so genau zu planen.

Wann ist ein Bild eigentlich fertig?

Auf diese Frage gibt es meiner Meinung nach keine einfache Antwort.

Ist ein Bild fertig, wenn die ganze Leinwand mit Farbe bedeckt ist? Wenn kein Platz mehr für einen weiteren Pinselstrich bleibt? Oder dann, wenn ich es anschaue und spüre, dass es überhaupt nichts mehr braucht?

Für mich ist es vor allem dieses letzte Gefühl.

Ein Bild ist vollendet, wenn ich nicht mehr das Bedürfnis habe, irgendetwas daran zu ändern.

Manchmal erreiche ich diesen Punkt schnell. Manchmal braucht es mehrere Versuche, Veränderungen und ein wiederholtes Zurückkehren.

Und ich habe auch gelernt, zu akzeptieren, dass nicht alles sofort fertig sein muss.

Heutzutage haben wir oft das Gefühl, ständig etwas abschließen, veröffentlichen und weiterkommen zu müssen. Doch Kreativität richtet sich nicht nach dem Kalender.

Manchmal braucht sie Zeit. Und manchmal auch ein wenig Stille.

Jedes Bild ist ein Stück meiner Geschichte

Wenn ich heute diese noch unvollendete Leinwand betrachte, sehe ich darin nicht mehr nur das Bild, das ich im März zu malen begonnen habe.

Ich sehe darin auch alles, was sich in diesen Monaten verändert hat.

Neue Erfahrungen, neue Ideen und einen anderen Blick auf mein eigenes Schaffen.

Und vielleicht bin ich gerade deshalb froh, dass ich es damals nicht um jeden Preis fertiggestellt habe.

Denn heute entsteht ein etwas anderes Bild, als ich es mir ursprünglich vorgestellt hatte.

Und genau das ist das Schöne an der Kunst.

Manchmal müssen wir nämlich nicht von vorn beginnen. Es genügt, zu dem zurückzukehren, was wir einst beiseitegelegt haben, und es mit anderen Augen zu betrachten.

Das Bild ist noch im Entstehen. Wenn seine Zeit gekommen ist, werde ich es Ihnen in seiner ganzen Gestalt vorstellen.

Bis dahin lasse ich Sie gern an seinem Entstehungsprozess teilhaben.

Denn auch der Weg zum fertigen Bild ist es wert, erzählt zu werden.

Mit Liebe zur Kunst,

Kristýna Smetanová
Malerin und Gründerin des Ateliers von Kristýna Smetanová