Quando uma pintura precisa do seu tempo. A história do regresso a uma tela por terminar

Nem todos os quadros nascem em poucos dias. Alguns precisam de semanas, outros de meses. E, por vezes, o melhor que podemos fazer por uma tela em curso é simplesmente deixá-la de lado por algum tempo.

Um quadro que começou a nascer em março

Quando me coloquei pela primeira vez diante desta tela, em março, tinha uma ideia em mente. Sabia que direção queria seguir, que cores usar e que atmosfera gostaria de captar.

Mas pintar nem sempre é um caminho em linha reta, da primeira pincelada ao quadro acabado.

Por vezes, a ideia muda durante o processo criativo. Uma camada cobre outra, alguns pormenores desaparecem e outros ganham espaço para se destacar. O quadro transforma-se aos poucos e, por vezes, surpreende até quem o criou.

E foi exatamente isso que aconteceu desta vez.

Houve um momento em que senti que faltava alguma coisa ao quadro. Não tinha a certeza do que era exatamente. Podia ter continuado, acrescentado mais cores e tentado terminá-lo a todo o custo.

Mas decidi fazer de outra forma.

Pousei os pincéis e deixei o quadro descansar.

Mesmo um quadro inacabado tem o seu lugar no ateliê

Talvez haja quem imagine que um pintor se coloca diante da tela, com uma visão clara, e cria uma obra acabada em poucas horas.

A realidade costuma ser um pouco diferente.

No meu ateliê, os quadros nascem de formas diferentes. Alguns pinto-os com uma energia imensa e quase sem pausas. Outros exigem algum distanciamento para que consiga olhá-los com outros olhos.

E, por vezes, esse distanciamento é mais importante do que mais horas passadas com a paleta na mão.

Durante os meses em que este quadro ficou à espera, trabalhei noutras encomendas, dediquei-me aos meus próprios projetos e a cursos de artes plásticas. Cada novo quadro, cada experiência e cada encontro trazem-me algo mais.

Afinal, estamos em constante evolução. E a nossa criação também se transforma connosco.

Aquilo que não via na tela em março, de repente consigo vê-lo em outubro.

O regresso aos pincéis com uma nova energia

Passados alguns meses, decidi voltar ao quadro.

E foi uma sensação curiosa. Estava diante da mesma tela, olhava para as mesmas cores, mas, de repente, via-o de uma forma completamente diferente.

Comecei a ajustar as diferentes partes, a aprofundar os contrastes e a procurar um equilíbrio entre pinceladas marcantes e pormenores mais delicados.

Aos poucos, o quadro ganha mais profundidade e caráter. Ainda o esperam apontamentos dourados, que irão realçar a sua atmosfera e trazer-lhe luz.

Gosto muito de usar ouro no meu trabalho. Consegue transformar um quadro consoante a direção de onde incide a luz e dar-lhe uma dimensão completamente diferente.

Mas desta vez não quero apressar nada.

Quero que cada nova pincelada tenha o seu lugar.

A pintura abstrata não se resume às cores

O que mais me fascina na arte abstrata é a liberdade.

Não tenho de dizer ao observador exatamente o que deve ver no quadro. Cada pessoa pode encontrar nele algo de seu. Há quem sinta a energia das cores e quem veja movimento, emoções ou memórias.

E é precisamente aí que reside, para mim, o encanto dos quadros abstratos originais.

Um quadro não tem de contar uma única história. Pode contar tantas quantas as pessoas que param diante dele.

Quando pinto, trabalho muitas vezes de forma intuitiva. Claro que penso na composição, nas cores e na impressão geral, mas também dou espaço ao momento.

Por vezes, o pormenor mais interessante surge precisamente quando deixo de planear tudo ao detalhe.

Afinal, quando está um quadro acabado?

Esta é uma pergunta para a qual, na minha opinião, não existe uma resposta simples.

Um quadro está acabado quando toda a tela está coberta de tinta? Quando já não há onde acrescentar outra pincelada? Ou quando olho para ele e sinto que já não precisa de mais nada?

Para mim, é sobretudo essa última sensação.

Um quadro está terminado quando já não sinto necessidade de mudar nada nele.

Por vezes, chego a esse ponto depressa. Outras vezes, são necessárias várias tentativas, mudanças e regressos.

E aprendi também a aceitar que nem tudo tem de ficar pronto de imediato.

Hoje em dia, temos muitas vezes a sensação de que precisamos de estar sempre a terminar alguma coisa, a publicar e a avançar. Mas a criatividade não segue um calendário.

Por vezes, precisa de tempo. E, por vezes, também de um pouco de silêncio.

Cada quadro é um pedaço da minha história

Quando olho hoje para esta tela em curso, já não vejo apenas o quadro que comecei a pintar em março.

Vejo também tudo o que mudou ao longo destes meses.

Novas experiências, novas ideias e um olhar diferente sobre o meu próprio trabalho.

E talvez seja precisamente por isso que fico contente por não o ter terminado a todo o custo naquela altura.

Porque hoje está a nascer um quadro um pouco diferente daquele que tinha imaginado inicialmente.

E é isso que a arte tem de belo.

Por vezes, não precisamos de começar de novo. Basta voltar ao que deixámos de lado e olhar para isso com outros olhos.

O quadro continua a ganhar forma. Quando chegar o seu momento, irei apresentá-lo na sua totalidade.

Até lá, terei todo o gosto em partilhar consigo um pouco do seu processo de criação.

Porque o caminho até ao quadro acabado também merece ser contado.

Com amor à arte,

Kristýna Smetanová
Pintora e fundadora do Ateliê Kristýna Smetanová