Quando un dipinto non ha un volto, ma racconta comunque una storia

«Io non capisco l’arte astratta.»

È una frase che sento piuttosto spesso nel mio atelier.

E sapete una cosa?

Mi limito sempre a sorridere. Perché non penso che un dipinto astratto debba essere capito. È molto più importante ciò che risveglia in noi.

Forse è proprio per questo che la pittura astratta mi affascina tanto.

Ognuno vede qualcosa di diverso in un dipinto

Due persone si trovano davanti allo stesso dipinto.

Una dice di vedere un mare calmo al tramonto.

L’altra scopre negli stessi colori una tempesta o un ricordo d’infanzia.

E nessuna delle due si sbaglia.

Un dipinto astratto, infatti, non ha un’unica risposta giusta. Non ci dice cosa dobbiamo pensare. Lascia spazio alla nostra fantasia, alle emozioni e ai ricordi.

È proprio questo il suo fascino.

Un dipinto non deve raffigurare qualcosa per poter dire qualcosa

Quando dipingo un ritratto, l’obiettivo è cogliere la persona.

Quando dipingo un’opera astratta, cerco di cogliere una sensazione.

A volte è la gioia.

Altre volte la quiete, il coraggio, l‘energia o il periodo che si sta vivendo.

Non sempre le emozioni si possono dipingere attraverso un volto. A volte sono i colori, gli strati o una marcata matericità creata con pennello e spatola a esprimerle molto meglio.

Anche per questo la creazione astratta continua ad attrarmi.

Ogni strato ha il suo significato

Se osservate da vicino un dipinto astratto, potreste scoprire qualcosa che da lontano non si vede affatto.

Pennellate delicate.

Un segno deciso della spatola.

Un colore lasciato trasparire appena, volutamente, sotto un altro strato.

Schizzi casuali.

Sono proprio questi dettagli a dare profondità al dipinto.

Quando dipingo non ho fretta. Lascio asciugare alcuni strati, altri li ricopro di nuovo. A volte torno sul dipinto per diversi giorni, perché sento che gli manca ancora qualcosa.

È un processo che non si può affrettare.

Lasciate parlare il dipinto per un momento

Quando entrate in una galleria o in un atelier, provate a porvi una piccola sfida.

Non fermatevi davanti al dipinto solo per pochi secondi.

Restate un po‘ più a lungo.

Osservate i colori, la materia e la luce. Provate a porvi una semplice domanda:

Quale sensazione suscita in me questo dipinto?

Non cercate la risposta giusta.

Perché non esiste.

Ed è proprio questo il bello dell’arte astratta.

L’arte non è un enigma

Non dovete riconoscere ciò che il dipinto rappresenta.

Non dovete cercare significati nascosti né simbolismi complessi.

Basta che vi faccia fermare per un momento.

Che vi faccia riflettere.

Che risvegli in voi un ricordo, un’emozione o una sensazione che forse non provavate da tempo.

Allora avrà assolto il suo compito.

Ecco perché amo la pittura astratta

Ogni mio dipinto nasce in modo diverso.

A volte sono le prime pennellate a guidare l’intera storia.

Altre volte il dipinto prende forma attraverso la spatola, la stratificazione dei colori o un caso che decido di preservare.

Ed è proprio per questo che non nascono mai due dipinti uguali.

Così come non esistono due persone con la stessa storia.

Forse è proprio per questo che credo che un dipinto astratto non abbia bisogno di un volto per saper raccontare.

Basta che sappia risvegliare qualcosa in chi lo guarda.