Pourquoi je me réfugie toujours dans l’abstraction après les portraits

J’ai parfois l’impression que les portraits et l’abstraction sont’ deux mondes complètement différents.
Et pourtant, je les aime tout autant 🤎

Je viens d’expédier une commande de portraits assez importante.
Un tableau représentant 4 personnes et un petit chien 🐾
Comme il s’agit d’un cadeau, je ne peux malheureusement pas encore vous le mont’rer. Mais j’ai déjà hâte de pouvoir enfin vous le dévoiler en juin.

Chaque portrait est pour moi un immense voyage.
Beaucoup de gens ne voient que le tableau achevé, sans voir les dizaines d’heures qui se cachent derrière. Le silence de l’atelier. La concentration constante. L’observation des détails. La réflexion sur chaque ombre, l’expression du regard ou la moindre variation du visage.

Quand on peint un portrait, on ne peut pas vraiment « se reposer ».
Il faut être constamment présente mentalement. On vérifie sans cesse les proportions, la ressemblance, les émotions. Et parfois, un millimètre suffit pour que l’expression d’une personne soit complètement différente.

C’est peut-être justement pour cela que les portraits sont’ si exigeants pour moi sur le plan mental.
Mais ils sont’ aussi magnifiques. Parce que je sais que je peins souvent une personne profondément aimée de quelqu’un. Parfois, ils naissent pour faire une surprise. Parfois, pour garder un souvenir. Et parfois, pour offrir un cadeau dont’ l’immense valeur est avant tout émotionnelle.

Et je suis infiniment reconnaissante de la confiance que l’on m’accorde pour créer de telles œuvres.

Mais lorsque je termine une commande comme celle-ci, une envie revient presque toujours spont’anément…
Celle de m’évader à nouveau dans l’abstraction ✨

Et c’est exactement ce qui se passe en ce moment.

Deux nouvelles abstractions m’attendent déjà sur le chevalet, et je crois que j’ai encore plus hâte de les retrouver que de partir en vacances 😄
Toutes deux seront’ dans des tons terreux. Beaucoup de matière, des couches, du mouvement, des émotions. De ces tableaux qui naissent davantage du ressenti que d’un plan.

J’aime ce moment où je me tiens devant une toile vierge sans encore savoir moi-même ce qui va vraiment naître.
Je ressens simplement les couleurs, l’atmosphère et l’énergie que j’ai besoin de transmettre au tableau.

Et vous savez quoi ?
J’ai le sentiment que ces deux nouveaux tableaux seront’ vraiment exceptionnels 🤎

Peut-être justement parce qu’ils naissent après de longues heures de précision, de détails et de concentration.
L’abstraction devient alors pour moi une forme de retour singulier à la liberté. Aux émotions. À moi-même.

Et j’ai déjà hâte de commencer à vous dévoiler les premiers aperçus de cette création